По одноимённому роману Энди Уира
Год: 2015
Страна: США
Жанр: фантастика, драма, приключения
Режиссёр: Ридли Скотт
Сценарий: Дрю Годдард
Композитор: Гарри Грегсон-Уильямс
В ролях: Мэтт Дэймон, Чиветель Эджиофор, Джефф Дэниелс, Джессика Честейн, Майкл Пенья, Шон Бин, Кристен Уиг, Кейт Мара, Себастьян Стэн, Дональд Гловер и др.

Продолжительность: 141 минута

Новая волна космических блокбастеров, не принадлежащих к большим франчайзам, с самого начала не была осознанным трендом, но именно этим она и интереснее, поскольку каждый раз перед нами — новый специфический жанр, новые амбиции и новые идеи. Если в середине и конце нулевых космос, за редкими исключениями, оставался местом действия мало- и среднебюджетных постановок вроде «Пекла» и «Луны», то в новом десятилетии его вновь (и теперь уже надолго) открыл для себя Голливуд, полились девятизначные бюджеты, и так мы всего за пару лет перешли от оскароносного герметического триллера Куарона к громоздкой космической одиссее Нолана, а оттуда — к космоопере Вачовских и вот, теперь, к новому опусу Ридли Скотта, на этот раз не привязанному к затянувшемуся сериалу про ксеноморфов, хотя в кульминации здесь и проводится замечательная параллель как раз с оригинальным «Чужим».

Роман Энди Уира, появившийся в 2011 году, объединил в себе сразу несколько железобетонных, проверенных уже на Земле концептов — от Робинзона Крузо до спасения рядового астронавта — и неудивительно, что основанный на нём фильм стал наименее амбициозным из перечисленных выше, зато самым зрительским. Год не указывается, на дворе — то ли будущее, то ли альтернативное настоящее. Человечество таки покорило Марс, на красную планету прибывает уже третья миссия, вот только их тут же заносит песчаной бурей, после которой астроботаник Марк Уотни, придя в сознание, обнаруживает себя с торчащей из скафандра антенной (вокруг дыры удобно запеклась кровь) и в полном одиночестве.

Всё это происходит уже в первые пять минут, фильм и дальше не тратит зря свой солидный хронометраж — выживальческая драма начинается здесь и сейчас. Другое дело, что герою Дэймона, в отличие от той же Сандры Буллок в «Гравитации», не занимать ни стрессоустойчивости, ни чувства юмора, ни, что самое главное — полезных знаний и умений, а значит, пора собираться с духом и идти добывать воду, выращивать картошку (угадайте, из чего) и обкатывать марсоходы. Последнее вскоре замечают и на Земле, и тут фильм окончательно набирает должную скорость и держит её до самого финала, умело увеличивая ставки в обеих своих локациях.

Никаких злодеев — даже ни одной противоречивой фигуры, которая ради искусственного конфликта дерзнула бы усомниться, что жизнь застрявшего на Марсе героя стоит миллиардов налогоплательщиков. Никакой вставной романтической линии — ни о ком, кроме своих родителей, Марк Уотни не заикается, и никто из земных персонажей ни на минуту не отвлекается на свои личные проблемы. Фокус повествования — на последовательном решении одной проблемы за другой, и в этом смысле фильм уместнее всего сравнивать с «Аполлоном 13», у которого он берёт его лучшую сцену, позаимствованную, понятно, из жизни, — «нам нужно присоединить вот эту штуку вот к этой штуке, не используя ничего, кроме вон тех штук, иначе все астронавты умрут» — и становится, по сути, её полнометражной версией.

Есть у неё и собственный девиз. «Из этого дерьма меня вытащит только наука», заявляет минуте на двадцатой Дэймон, и действительно, «Марсианин» что в книжной, что в экранной версии открыто — даже нахально — претендует на серьёзную долю научности в своей фантастике. Собравшиеся в зале знатоки физики, химии, биологии и небесной механики принимают вызов и высчитывают точный процент творческого бреда, но на самом деле таковой, как всегда, не столь важен — важна сама непоколебимая вера фильма в науку, технику и рациональное мышление, готовность как можно в большей степени сделать их основой сюжета. Именно в этом — основная идея и движущая сила фильма, и она не может не затмить собой любые мелкие глупости и намеренно допускаемые им неточности.

Проблемы «Марсианина» лежат в другом — его энтузиазм и позитивный настрой в отдельные моменты откровенно льются через край, и результатом становится, например, маниакальный астродинамик в исполнении Дональда Гловера, прибывающий как будто из своего личного ситкома, чтобы устроить в кадре академический капустник. Эти сразу же готовые помочь китайцы (дружба народов, ага), эти толпы, выходящие на улицу в знак поддержки, Шон Бин в роли человека, ответственного за то, чтобы никто не умер — в сумме со всем вышеперечисленным формируют настолько идеализированный взгляд на мир, который иной зритель не сразу сможет принять и разделить.

Оно того, впрочем, стоит. Перед нами — необходимое и важное напоминание, насколько увлекательно и напряжённо бывает следить за тем, как люди, заявленные профессионалами, действительно ведут себя как профессионалы и раз за разом находят способы обойти невозможные, казалось бы, препятствия. Одна большая дань человеческой изобретательности, где даже ошибки персонажей — понятны, обоснованы и не умаляют их достоинства в зрительских глазах. На таком фоне выбор Ридли Скоттом именно этого сюжета начинает выглядеть как его личное извинение за сборище идиотов в «Прометее», хотя, зная режиссёра, и легче поверить в то, что ему на подобное наплевать.

Так или иначе, он снял свой лучший, самый живой фильм со времён режиссёрской версии «Царства Небесного». За последние 10 лет Скотт окончательно превратился из мастера, который мог именно своей режиссурой вытянуть тот или иной материал на уровень классики, в опытного ремесленника, хорошего ровно настолько, насколько хорош означенный материал. «Марсианин» в корне не меняет эту ситуацию, но ему достаточно вооружить режиссёра сценарием Годдарда, умело срезающим с первоисточника весь жир, и целой армией актёров, которые наделяют персонажей, абсолютно прозрачных и практически неотличимых друг от друга на бумаге, своим личным обаянием и энергией. Результат — самый вдохновляющий фильм года, вплоть до играющей на финальных титрах песни.

Кинокадр